Stanislavsky dijo:

“LOS ARTISTAS QUE NO AVANZAN, RETROCEDEN”
De él aprendemos a: Estar presente. Actuar orgánicamente. Ser creíble.
 

Stanislavsky ( 1863-1938)precursor de la actuación clásica, decía que el actor usaba su voz, su cuerpo
y también sus emociones reales, para ello recurría a la memoria y a la observación.
Para el la actuación es una forma de vida. Todo el tiempo observamos.
 

Strasberg: (1901- 1982)

Se desprende de Stanislavsky.
En su técnica se destaca la idea de liberarse de emociones y tensiones. Poner la hoja en blanco
ara poder crear desde ese lugar. También destaca que el actor colabora con el director en la creación. 
Pone de si mismo. No es un títere.
Otras herramientas que destaca son él Aquí y ahora (trabajar con lo que se siente en el momento) y las elecciones/sustituciones temporales  (reales del actor) para crear emociones.
Se conoce su técnica como El método.
 

Meisner (1905- 1997)

Ser sincero en escena. Qué me pasa con lo que esta pasando. Para lograr entender
esto utiliza los ejercicios de repetición.
 

Mammet (1947) 

Nos da algunas herramientas muy practicas:
Aproximación a la escena a través de improvisaciones.
Al leer una escena, primero solo la describo, no la interpreto. Le hago preguntas a la escena,
y establezco el deseo humano general que la mueve.